Una de las secciones en la exposición de Mantegna que se puede visitar en París es el trabajo de Mantegna y Bellini que se muestra  conjuntamente al visitante para el estudio comparado de la obra de estos dos artistas del Renacimiento. Del 26 de septiembre de 2008 al 5 de enero. Paris. Museo del Louvre

Giovanni Bellini / Cristo bendiciendo /
Óleo sobre tabla.-- 0,58x0,44. París. Museo del Louvre 

Se cuelga la obra de estos dos artistas que entre otras razones debido a su parentesco, ya que Mantegna se casó con la hermana de Bellini, establecieron una intensa relación profesional, cuyo intercambio de ideas desembocaría en una seria influencia en otros artistas del norte de Italia que marcaría el desarrollo posterior. Encontramos por tanto en esta época las primeras representaciones de la figura humana  expresando sentimientos o estados de ánimo, apoyándose en la expresión del rostro y en el recurso de la forma. Bellini, a partir del estilo de su cuñado Mantegna, desarrolló un tratamiento propio de la luz y de la atmósfera.
El cuerpo de Cristo resucitado fue uno de los temas predilectos de algunos de  los artistas renacentistas y del que Bellini hace más de una versión. Se le suele representar con un rostro iluminado y pálido que brilla de forma     sobrenatural. Destaca la concepción magistral y rotunda de la figura de Cristo realizada con trazo seguro, tocado con una túnica blanca de pronunciados pliegues. Se entremezcla además una clara expresión de tristeza y de calma después del padecimiento sufrido.
Como telón de fondo un paisaje veneciano seduce por los detalles minuciosos de arbolado y pequeñas figuras con un cielo tormentoso de inspiración   fantástica, que le confieren una atmósfera ligera y suave. Bellini se inspiró en las églogas pastoriles, tan en boga en aquella época. La novedad de la representación de esta figura deriva de que hasta finales del siglo XV los artistas venecianos no empezaron a reproducir el estado anímico de los personajes.